lunes, 3 de octubre de 2022

 

REVIEW OF A RESTAURANT




Last Wednesday my family and I went to a restaurant well known by many people, where customer service is pretty good. In that restaurant they can order whatever they want be it lunch, drinks, smoothies and many other things. The place is located in front of slim city square. When I went with my family, it was already 9:30 at night, to enjoy a delicious pupusas and soda, my family and I don´t order any dessert, but if you want you can order a dessert. I like the place where this restaurant is located because it is easily accessible to everyone.

I recommend this place, I´m sure you like the food, the drinks and the good server they provide.






sábado, 7 de mayo de 2022

MY LAST VACATION



    It was amagazing spend my time with my family, we went to water park the chorros, there we enjoy it, we like played together in the watervery cold and share our the things, in my case tried grad a little fish to finish nobody had in your house by stay enjoyed together. However, even though we enjoy as a family with cousins, uncle, aunt and grand mother, we continued in our house, we enjoyed watching movies and practicing singing and playing the piano. Of course, without leaving the things of God aside. 

We had a really great time! 😊

Jennifer Salinas.

lunes, 19 de abril de 2021

LA MUSICA CONTEMPORANEA CRISTIANA

 A finales de los años 60 y durante le década de los 70 en Estados Unidos fue conformándose la llamada JESUS MUSIC (música de Jesús) la cual estaba relacionada con el movimiento cristianos contracultural conocido como JESUS MOVEMENT (movimiento de Jesús). Se consideraba que en dichos años se ubican los inicios de la música cristiana contemporánea como categoría musical.

En esa época numerosos músicos como los hippies y músicos callejeros se habían convertido al cristianismo y muchos continuaron tocando el mismo estilo de música después de su conversión, pero agregando letras de temática y fe cristiana,  no obstante, algunos de esos músicos retomaron elementos de la música cristiana de épocas pasadas o innovaron los elementos del momento.

En esa época la música se poco a poco popularizándose con melodías diferentes dentro y fuera de Estados Unidos, tanto en países Europeos y latinoamericanos, tanto en sectores evangélicos como en otras confesiones de la fe cristiana no-católica, no denominaciones o protestante.

Ejemplo de la música antigua

Actualmente la música cristiana contemporánea se entiende no propiamente como un estilo musical del resto de estilos, sino  más bien como una categoría musical cuya lirica representa un contenido de fe cristiana, a menudo el autor o interprete de la música cristiana le da un sentido evangélico a sus letras.

A lo largo de los años la música cristiana ha trascendido notablemente, en la últimas décadas se ha notado un gran aumento en la cantidad de música cristiana producidas en iglesias evangélicas.

Representación de la música cristiana actual


LA MUSICA DE CULTO O ALABANZA

La alabanza cristiana es vista como una forma de adoración a Dios, la cual generalmente es desarrollada a través de himnos y cantos en templo o una casa de adoración, como parte de un servicio hacia a Dios y como un acto de presencia en el acto de adoración que da la congregación. Los creyentes pueden contemplar los himnos con distintos instrumentos musicales.

En el occidente la mayoría de las confesiones cristiana hacen uso de diversos instrumento musicales para acompañar a sus servicios hacia Dios, sin embargo, existen algunas denominaciones que utilizan instrumentos musicales señalando su ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado varios grupos revisaron dicha postura y han optado por incorporar los instrumentos musicales como un apoyo al canto. Pero tambien existen congregaciones mas ortodoxas que incorporan un servicio de canto instrumental conocido como contemporáneo en el contraste a lo tradicional.

Las alabanzas corales cristianas son una manera de adorar a Dios, que a él se le debe toda honra y gloria y alabanza por siempre por los siglos de los siglos.

Representación de la música coral cristiana


jueves, 15 de abril de 2021

LA MUSICA BORRACA DE 1600-1750


 La música borraca es el periodo musical que dominaba a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente siglo, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzo su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Este es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música.

En ese periodo se desarrollaban nuevas formas y se operaban grandes avances técnicos tanto en la composición para el que tenía la habilidad para tocar un instrumento musical como el:

  • Cromatismo
  • Expresividad
  • Bajo cifrado
  • Bajo continuo
  • Intensidad
  • Opera
  • Oratio
  • Cantata
  • Sonata
  • Tocata
  • Suite
  • Fuga
  • Sinfonía
El bajo continuo también llamado bajo cifrado, ellos designaban el sistema de acompañamiento ideado a comienzos del periodo barroco. La ejecución del continuo requiere dos instrumentistas, un instrumento melódico grave como:

  • Viola da gamba
  • Violoncelo
  • Contrabajo
  • Fagot, etc.
Con ellos ejecutaban notas del bajo y un instrumento armónico como:

  • Laúd
  • Clavecín
  • Órgano



Estos instrumentos estaban a cargo del continuista, quien desenvolvía improvisadamente las armonías, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones.

El sistema tonal fue una evolución desde los últimos maestros de la música medieval hasta su máximo esplendor desde Bach a los últimos compositores tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se definió una armonía musical compuesta por siete asuntos distintos como:

  • Notas
  • Intervalos
  • Géneros
  • Sistemas de escala
  • Tonos
  • Modulación
  • Composición de melodías






miércoles, 14 de abril de 2021

HIMNOS CRISTIANOS (GOSPEL)


Los himnos son cantos de alabanzas y exaltación a Dios, su uso en la práctica cristiana se menciona desde el Nuevo Testamento en el libro de San Mateo 26:30 cuando después de haber cenado Jesucristo y sus discípulos, se relata que juntos cantaron un himno cuyo nombre no se menciona. 

Durante la reforma protestante la apreciación de los himnos dió lugar por lo menos a dos tipos de enfoques musicales:
  1. Era principalmente calvinista y radical, y consideraba que la música cristiana tendría que contener casi citas de la Biblia, o de lo contrario, seria rechazada y prohibida. En algunas iglesias en vez de himnos solamente cantaban coros de Salmos bíblicos con melodías muy básicas que frecuentemente no tenían acompañamiento instrumental. Esto fue conocido como "salmodista exclusiva". Hoy en la actualidad algunas iglesias presbiterianas, por ejemplo, al oeste de Escocia todavía conservan dicha tradición.
  2. El enfoque Reformista más flexible permitió un estadillo de composiciones musicales y cantos congregacionales. Uno de los reformistas de este tipo fue Martin Lutero, quien no solo participó en la reforma religiosa sino también fue autor de muchos himnos, incluyendo Ein Feste Burg Unser Gott Ist ( castillo fuerte en nuestro Dios), que se canta hoy en la actualidad incluso por algunos católicos, y Gelobet seist du, Jesu Cristo (alabanza a ti Jesucristo). A menudo, Lutero y sus simpatizantes utilizaban himnos o coros para enseñar principios de la fe.
El primer himno protestante se publicó en Bohemia en 1532. El conde Zinzendorf, líder de la iglesia Morava en el siglo XVIII, escribió unos 2.000 himnos.

 Los himnos de Charles Wesley y su hermano John  destacaron no solo dentro del metodismo, sino en otras muchísimas iglesia protestantes, ya que desarrollaron un enfoque en el que se expresaban los sentimientos personales que reflejaban una lírica, que hablaba de una relación personal con Dios, y el deseo de su alabanza.

La música cristiana se fue transformando poco a poco hasta consolidarse, lo que se conoce como llamada música cristiana contemporánea, que se ubica desde la segunda mitad de siglo XX. Esta fue compuesta principalmente por parte de diversas denominaciones destacando las evangélicas. 

martes, 13 de abril de 2021

LA MUSICA FRANCESA RENACENTISTA Y LA MUSICA INGLESA RENACENTISTA

 La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal. En el destacan:

  • Pierre Attaignant
  • Clément Janequin
  • Claude Le Jeune (1528-1600)
Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resulta la expresión del texto; uno de sus exponentes es Clément Janequin. Escribió una de las canciones populares llamada LAhutte. Esta melodía describe escenas de cacería, cuadros de batallas, parloteo de mujeres y el ir y el venir de la gente de los mercados. Los describe como si quiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común.

El canto de la reforma religiosa se aplica a melodías de canciones populares y se utiliza para el servicio religioso en donde intervenían grandes grupos de personas.

Juan Calvino utilizo ese canto masivo al unísono y lo armonizo a cuatro voces.

Chanson representacion de la musica de tipo cordal

LA MUSICA INGLESA

La música del renacimiento inglés, se destaco en el compositor William Byrd, quien desempeño un papel crucial en la música de clave; otro compositor de lata relevancia es John Dowland, compositor de esplendidas y reconocidas melodías para laúd.



lunes, 12 de abril de 2021

1450-1600 MUSICA DEL RENACIMIENTO

 ESCUELA FLAMENCA

En la región flamenca de los países bajos donde por su desarrollo económico la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzo su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Se vio potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. 

Para finales del siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivo desde muy joven en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan solo cuando le daba la gana; algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad para los compositores.


jueves, 8 de abril de 2021

LA MUSICA BORRACA CRISTIANA (PERIODO DE LA CULTURA OCCIDENTAL EUROPEA)

 Durante el barroco la música cristiana se hizo mucho mas compleja en cuanto a instrumentos; el clavecín, el órgano y el piano se integraban tanto al espacio arquitectónico, como a los coros y a las orquestas europeas de música cristiana. En américa y en Oriente la música fue una forma presente en la evangelización de los pueblos nativos, especialmente en Nueva España. La música de los cristianos en el Medio Oriente era mas autóctonos en comparación a la música de las colonias americanas y de la de las Islas Filipinas debido al proceso de colonización que sufrían los pueblos indígenas.

En el barroco europeo se tiene varias manifestaciones estéticas dentro de los géneros musicales, fueron los italianos y centros europeos quienes crearon composiciones de la música cristiana de tal reconocimiento que forman parte de los clásicos. En el caso de las ciudades itálicas, del Reino de España y en el Reino Portugal se tiene una corriente manierista. Durante el periodo barroco en Europa, se utilizaba ampliamente el preludio coral (para órgano), que se compone mediante el uso de una melodía popular himno matemáticamente, y un amplio corpus de otra música para órgano solista comenzó a desarrollarse  en toda Europa.  Algunos de los exponentes mas reconocidos de este tipo de composiciones:

  • Antonio Vivaldi (compositor de Gloria)
  • Johann Sebastian Bach (máximo exponente del órgano barroco)
  • Dieterich Buxtehude 
  • George Frideric Handel (unos de los mas influyentes de la música barroca de la sinfonía de "Halleluia" una de las conocidas)
  • François Couperin
  • César Frank
  • Charles-Marie Widor 
Vario compositores has escritos notas de la música instrumental cristiana, dentro de la música europea como os actos de Adoración, incluyendo el repertorio de órgano conocido por compositores como:

  • Oliver Messiaen
  • Louis Vierne
  • Maurice Duruflé
  • Jean Langlais
En la música barroca de las colonias americanas también hubo importantes exponentes, difiere radicalmente de la música europea, ya que la composición de villancicos y sonatas, se hicieron en idiomas vinculados como el náhuatl. En los archivos de música dela catedra de Oaxaca se encontró la colección integral del cancionero musical de Gaspar Fernandes con mas de 300 canticos religiosos populares, en su mayoría escritos en latín, español; y algunos también en portugués y náhuatl.










martes, 6 de abril de 2021

La música en la Antigua Roma

 En el siglo 11 antes de Cristo, Grecia fue conquistada por Roma, ambas culturas se fundieron, pero Roma no aportó nada a la música de Grecia, más que el legado del latín  a los cantos gregorianos, evolucionó a la manera de Roma variando en alguno casos sus estéticas. Normalmente usaban las música en las grandes fiestas, pero ante de todo la música fue principalmente implementaría para ritos cristianos y alabanzas que contenían salmos, los músicos o famosos eran muy valorados, añadían vertientes humorísticos y distendidas actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia (grupo o movimiento cultural) siempre rodeados de fiesta.


Los Teatros o anfiteatros representaba comedia de estilos griegos los autores más famosos en ese tiempo eran Plauto y Terencio entre otros, la tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental  en las obras teatrales.  


A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los Iudiones, ellos eran autores de origen etrusco(antigua región del noreste de Italia) que bailaban al ritmo de la tibia (aulós) los romanos intentaban imitar esas artes y añadían el elemento de la música vocal. A esos nuevos artistas los denominaron histriones (bailarines) en etrusco, ninguna de las música de ese tiempo no llegó a nadie, excepto un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.

 Cuando el Imperio Romano se consolida llega la inmigración que enriqueció consideradamente la cultura romana. Fueron tan relevantes las aportaciones de Siria, de Egipto y las que provenían de la Península Ibérica (actualmente España), volvieron a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara),  y la citarística (cítara virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esa disciplina.   


lunes, 5 de abril de 2021

MUSICA SACRA O MUSICA INSTRUMENTAL

 


A través de la historia principalmente durante el protestantismo, la música cristiana en diversos círculos se caracterizó por ser simplemente instrumental. Durante el periodo barroco en Europa, el preludio coral para el órgano se uso ampliamente, lo que se reflejo en piezas de himnos populares y composiciones de música clásica. Algunos de los exponentes mas destacados de este tipo de música, incluyen a Johann Sebastian Bach con famosas obras como:

  • Jesús
  • Alegría de los hombres
  • Pasión según San Mateo
Georg Friedrich Handel con:

  • El Mesías
  • Buxtehude
  • Couperin
César Frank y Charles-Marie Widor entre otros.

Durante ese tiempo hubo compositores que se dedicaron a componer especialmente música de órgano para actos de culto religioso. Algunos compositores muy reconocidos fueron: Olivier Messiaen, Louis Vierne y Maurice Duruflé.



domingo, 4 de abril de 2021

476-1450 MUSICA DE LA EDAD MEDIA

Los orígenes de la música medieval se confunden con os últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al cultos se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano.

La música Monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos y alcanzo su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, juntos a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XII de la escuela de Nôtre-Dame de Paris, la polifonía alcanzo un alto grado de sistematización y experimento una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyo la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culmino en la música del renacimiento.

viernes, 2 de abril de 2021

LA MUSICA DE LA ANTIGUA CHINA

 Desde los tiempos antiguos, en china la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías dedicaban un tiempo especial. Aun hoy la música en china esta impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una filosofía mas antigua del mundo.

La explicación acústica que sustentaba el sistema musical era el de la quinta soplada. Si soplaban con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, ejemplo: (Fa4) se obtendría una quinta justa superior, es decir, (Do5). Este (Do5) también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que puede medir dos tercios de la longitud del primero.

Pero al cortarse un tercer tubo, que podía medir dos tercios de (Do5) se obtendría una quinta justa superior a (Do5), es decir (Sol5).Como el sonido es muy alejado de huang-chung se duplicaba su longitud y se obtendría (Sol4) dado que la relación doble corresponde a la octava.

Representación de una cadencia en la música china

Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo (Sol4) cortando un tubo que midiera cuatro tercios de (Do5).

Trabajaban asi, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 Iu, con la cual se alcanzaba la octava. no la octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafónica de temperamento desigual.

El peligro de esa escala cíclica es que por mas preocupaciones que se adoptaran las fracciones se hacían cada vez mas complicadas e irreductibles a números enteros. Si otorgaban el numero 50 y 1 al huang-chung y le aplicaban al principio cíclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto Iu comenzaban números con fracciones, y cada vez se hacían mas complicadas las ecuaciones a realizar: 81,54,72,48,64,42,666,56,888 etc., mero Iu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional

En el siglo IV. A.C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el año 1596 el príncipe Tsai-Yu propuso afinar los tubos según un principio equivalente al temperamento igual.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.

Los cinco primeros sonidos del ciclo de quinta constituyen la escala usual básica, pentatónica anhemitonal (sin semitonos)
Representación de los instrumento musicales de china


El Renacimiento de la música cristiana

Debido a que el renacimiento no surgió al mismo tiempo en toda Europa los avances musicales y artísticos se manifestaron de diversas formas en distintos lugares. No siempre innovaban la tradición de la música cristiana  medieval.

Además era considerada en muchos ámbitos, la música cristiana donde se reintrodujeron instrumentos musicales que habían sido populares en la edad media, como instrumentos de cuerdas e instrumentos de percusión que eran para acompañar a diversos coros. Entonces se utilizaban textos litúrgicos y antífonas musicales que siguieron siendo utilizados abundantemente en los siglos posteriores.

En los viajes de Marco Polo y el descubrimiento del continente americano diversificó la música de culto religioso. El villancico destacó una de las expresiones musicales (principalmente en la iglesia católica), surgiendo principalmente en la península Ibérica como música popular que fue tomando carácter secular dentro de algunos pueblos y llegó a extenderse a toda américa.
       
      



sábado, 27 de marzo de 2021

La Música Cristiana En La Edad Media

 En la edad media los usos que recibió la música en los servicios religiosos de las comunidades cristianas se fueron ampliando, cuando tomaron un carácter mas trascendental en la vida de los pueblos. Junto con la división del Imperio Romano el canto cristiano en Europa Oriental paso a caracterizarse por su producción  en  la lengua griega, en el canto bizantino, mientras que en la lengua latina, pareciéndose mas al canto gregoriano.

Durante las primeras manifestaciones en Europa, la mayoría de la música involucraba el canto, de todas las congregaciones o por subgrupos de canto como el coro o un grupo musical de culto. También se hicieron producciones de música cristiana en el imperio bizantino. Se manifestaba usualmente en grandes edificios o lugares cerrados como monasterios, cátedras o templos.

Las iglesias antigua (ortodoxas) orientales preferían que los cantos se realizaban en templos o lugares de culto donde el ambiente fuera solemne(agradable) y que no si interrumpiera la sonoridad de la voz humana. Las iglesias ortodoxas usaban frases que provenían de tradiciones judaicas y eran escasamente acompañadas de instrumentos musicales, especialmente en los templos de Bizancio y Macedonia. En la iglesia de Etiopía se usaban instrumentos autóctonos como tamborcillos y elementos de percusión.

El canto llano (conocido como música gregoriana) se uso durante la edad media con una expresión más occidental del arte religioso. En los grandes monasterios de tipo contemplativo como los benedictinos se desarrollaron un sinnúmero de canciones únicas que formaban parte de la alabanza y del patrimonio musical de la época.




viernes, 26 de marzo de 2021

La música en la Antigua Grecia

La música se vio influida por todas las civilizaciones que rodeaban a la Antigua Grecia, por su importante  posición estratégica. Las culturas como la de Mesopotámica, egipcia e incluso las indoeuropeas fueron una influencia muy importante tanto en sus músicas y también en sus instrumentos musicales. 

En la Antigua Grecia la música cumplía un papel fundamental en la vida de la sociedad griega y se encontraba en todo tipo de acontecimientos religiosos y sociales como: banquetes, celebraciones e incluso en las guerras.

Pero lo más destacable de la música en la sociedad griega era la importancia que tenía en la educación de los jóvenes. Los griegos estaban convencidos del poder de la música para influir en el comportamiento del hombre, por lo que, algunos filósofos reconocidos hoy en la actualidad y políticos se encargaron de vigilar cuidadosamente las "armonías" o más bien las escalas que, por sus efectos, eran consideradas beneficiosas o también perjudiciales.


Posteriormente Atenea aparece en el ditirambo, canto dirigido a Dionisos acompañados de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta.
Aulós
Surgían asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada sin perder la danza, la música y la poesía.


Los principales instrumentos utilizados en Grecia eran la lira, la cítara, el aulós y la siringa (llamada también como flauta de pan) varios tipos de tambores como tympanon este instrumento estaba siempre en las manos de las mujeres, el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.

La música era examinada por la influencia de ella misma  en la formación y el comportamiento de los ciudadanos por el Filosofo Platón, calificaba la escala Mixolidia de "plañidera", y pensaba que tenía que eliminarse ya que no era útil para las mujeres. La escala lidia es "lánguida" y por eso no era propia para los guerreros, a quienes aconsejaba las escalas Dórica y Frigia.

Pero Aristóteles, discípulo de Platón y uno de los filósofos mas influyentes de todos los tiempos, también estudiaba la influencia de la música en el carácter. Aristóteles consideraba que la escala Mixolidia infundía la tristeza y la escala Frigia entusiasmo, mientras que la escala Dórica era la única que inspiraba compostura y moderación.

La teoría de la música griega organizada y sismatizada fundamentalmente por Pitágoras, ejercía una poderosa influencia durante toda la edad media.

sábado, 20 de marzo de 2021

La Música en el cristianismo primitivo

Como sabemos en los tiempos bíblicos los Levitas fueron nombrados cantores  y tañedores del templo, pero sus obras se perdieron con el paso de las generaciones. En el año 70 D.C., el segundo templo fue destruido por las tropas de un emperador, y en los años siguientes los levitas, junto con la mayoría de los judíos huyeron de Palestina. 



Algunos piensan que como resultado la música de sinagoga perdió el carácter alegre y las grandes fuerzas instrumentales que tenían en el templo judío al inicio.

Diversos investigadores de la muisca  concuerdan que la gran parte de la música cristiana a comienzos del milenio fue influida por la música hebrea que contenía varias presentaciones y tradiciones musicales del pueblo judío.

Pero poco se sabe acerca de la música del cristianismo primitivo debido a que la gran parte de la misma no se escribía sino que se transmitía de forma oral principalmente de generación en generación. De igual manera se desconocen como fueron las melodías o los ritmos de la música de las comunidades cristianas de los primeros siglos, pero se piensan que las piezas consistían en sencillas melodías que acompañaban oraciones y plegarias vocálicas espirituales.

Hay registros musicales que fueron escritos en el idioma griego, por esa razón algunos historiadores creen que pudo haber influido mucho la música griega oriental, pero el hecho de que los himnos hayan sido escritos en griego no implica necesariamente la influencia de la música griega, también se sabe poco acerca del estilo y melodía de la música griega y su historia.

Papiro de Oxyrhincos 

El papiro de Oxyrhincos es uno de los primeros ejemplos de música cristiana a principios del milenio, en ese manuscrito se hallo un himno cristiano el cual contenía letra como la notación musical. El texto escrito en griego en forma poética, llamaba a guardar silencio para que pueda alabar a la trinidad. La música es completamente diatónica, la notación es hipolidia y la métrica esencialmente anapéstica. Los investigadores denotaron que la melodía resulta de un grupo de fórmulas características de la composición melódica semítica que no existía en la antigua griega, cuando el cristianismo se extendió por los países del mediterráneo, dicha composición musical fue incorporada al estilo de la música europea de los siglos posteriores.







jueves, 18 de marzo de 2021

La música en el Antiguo Egipto, Mesopotamia e India

La música en Egipto mantenía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo usaban la escala de siete sonidos. Tal pueblo contaba con un instrumento rico y variado; algunos de ellos eran el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento.

Vemos que en Mesopotamia los músicos eran considerados personas de grandes prestigios; ellos acompañaban al monarca no solo en actos de culto, sino que también en las suntuosas (espléndidas o lujosas) ceremonias del palacio y en las guerras. El arpa era uno de los instrumentos más parecidos en Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es considera origen de la cultura musical occidental.


También en India la música tiene más de tres mil años, la música védica (relación a libros sagrados Hindúes) fueron escritas para ser cantados. Poesía, música y danza eran un todo indivisible destinado al ritual religioso.

De hecho el primer sistema de notación musical del que se tenía constancia, es la India. Sin embargo, en la civilizaciones antiguas los músicos, cantantes y bailarines, eran actividades que estaban reservadas para todos aquellos que pertenecían a las clases bajas.

Se acostumbraba a la juventud a escuchar música más que en practicarla. Era música descriptiva y evocativa de la estación del año o del momento del día.
 




miércoles, 17 de marzo de 2021

La música en tiempos bíblicos

 La Biblia, el papel de la música para el pueblo crsitiano cumple la función de alabanza, adoración y glorificación de Dios. El ejemplo mas resaltado en la biblia es el Salmos 150 donde exhorta (motiva) a alabar a Dios con instrumentos musicales de viento, de cuerdas y de percusión.



Cimbalos en tiempos del Rey David


Ahora bien vemos que en el Nuevo Testamento, el uso que los apóstoles y los seguidores de Cristo hacen que la música cristiana demuestre su carácter como forma de culto, es decir, enaltecimiento y de agradecimiento a Dios.

Durante el período histórico que abarca los relatos bíblicos, vemos muchas referencias a las actividades musicales en la vida de los pueblos antiguos. La música tenía un lugar muy importante en gran parte de la vida del pueblo de Israel. Podemos ver el cánticos antiguos como el de Maria y Moises, donde se relacionan con eventos específicos como la liberación de los creyentes perseguidos por los enemigos o fiestas como la Pacua. Los músicos provenían de la Tribu de Levi como lo indica el libro de 1Cronicas 15:16 y Nehemias 11:22. Vemos que sobresale el papel de Rey Daivd como músico, él tocaba el arpa para calmar el tormento espiritual que el Rey Saúl estaba pasando en esos momentos, más tarde tuvo derecho a designar a los músicos del templo. Como sabemos David tambien fue el actor principal de los Salmos.


Hay referencias donde mencionan eventos donde se tocaba la música vigorosamente acompañada de coros del pueblo y bailes donde participaban hombres, mujeres, niños, jóvenes y ancianos. La música era acompañada de danzas la cual hacia representación en celebraciones grandes y pequeñas que marcaban eventos importantes en la vida del pueblo, también en la vida cotidiana, así expresaban una gran variedad de estados de animo, sentimientos y una diversidad de emociones que tenían como característica la glorificación de Dios. Los cantos los realizan en tiempos de paz y alegría, mientras que diversos pasajes de la biblia muestran que durante los tiempos de arrepentimiento la música se dejaba de lado, con el motivo de enfocarse a la oración, el ayuno y comunión con Dios tal como la exhortación profética en el libro de Amos 5:23-24.

El Nuevo Testamento muestra el relato de Pablo y Silas en el libro de los Hechos, donde se narra que a pesar de estar presos y el haber sufrido aflicciones, tribulaciones y persecuciones por la fe en Jesucristo, los dos apóstoles cantaron himnos a Dios durante la media noche.

También en el libro de Mateo 26:30 y Marcos 14:26, se registra que Jesús y sus discípulos entonaron un himno de acción de gracias en la última cena, antes de que partieran al Monte de los Olivos. Pero podemos ver que el texto bíblico no menciona el nombre del himno que Jesús cantó con sus discípulos.



domingo, 14 de marzo de 2021

La música en el año 5000 antes de Cristo


La intima relación entre el ser humano y la música, y algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobre natural. Pero para el hombre primitivo existían dos señales que evidenciaban la separación entre la vida y la muerte el movimiento y el sonido.  Los ritos que se hacían de la vida y la muerte se desarrollaban en doble clave. El llamado arte prehistórico danza y canto se fundaron como símbolos de la vida mientras tanto que la quietud y el silencio se conformaban como símbolos de muerte.

Pero el hombre primitivo encontraba musca en la naturaleza y en su propia voz. Los cuales aprendieron a crear sonidos con objetos de aspectos básicos o elementales como: huesos, cañas, troncos y conchas entre otros.
Concha instrumento musical de los primitivos

Huesos instrumentos musicales usados como flautas de los primitivos

En 3,000 A.C. en Sumeria existían instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cultos antiguos eran mas bien lamentaciones sobre textos poéticos.

Lira 

Arpa de Ur


En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego danzaban hasta quedar agotados. La música esta basada principalmente en ritmos y movimientos que imitaba los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consiste en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de sus propias voces con el fin de distinguirlo dl habla.

Ahora bien los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo de hombre que podían producir sonidos. Estos se pueden clasificar en:

  • Autófonos sonidos que salen por medio de l materia en la que están construidos. Instrumentos de percusión como: huesos contra piedras.
  • Membranófonos instrumentos sencillos hechos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente parecido a una caja resonante.
  • Cordófonos instrumentos de cuerdas como el arpa.
  • Aerófonos instrumentos de aire como la flauta que al principio fue construida con un hueso con agujeros.

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