REVIEW OF A RESTAURANT

Last Wednesday my family and I went to a restaurant well known by many people, where customer service is pretty good. In that restaurant they can order whatever they want be it lunch, drinks, smoothies and many other things. The place is located in front of slim city square. When I went with my family, it was already 9:30 at night, to enjoy a delicious pupusas and soda, my family and I don´t order any dessert, but if you want you can order a dessert. I like the place where this restaurant is located because it is easily accessible to everyone.

I recommend this place, I´m sure you like the food, the drinks and the good server they provide.

MY LAST VACATION

    It was amagazing spend my time with my family, we went to water park the chorros, there we enjoy it, we like played together in the watervery cold and share our the things, in my case tried grad a little fish to finish nobody had in your house by stay enjoyed together. However, even though we enjoy as a family with cousins, uncle, aunt and grand mother, we continued in our house, we enjoyed watching movies and practicing singing and playing the piano. Of course, without leaving the things of God aside. 

We had a really great time! 😊

Jennifer Salinas.

LA MUSICA CONTEMPORANEA CRISTIANA

 A finales de los años 60 y durante le década de los 70 en Estados Unidos fue conformándose la llamada JESUS MUSIC (música de Jesús) la cual estaba relacionada con el movimiento cristianos contracultural conocido como JESUS MOVEMENT (movimiento de Jesús). Se consideraba que en dichos años se ubican los inicios de la música cristiana contemporánea como categoría musical.

En esa época numerosos músicos como los hippies y músicos callejeros se habían convertido al cristianismo y muchos continuaron tocando el mismo estilo de música después de su conversión, pero agregando letras de temática y fe cristiana,  no obstante, algunos de esos músicos retomaron elementos de la música cristiana de épocas pasadas o innovaron los elementos del momento.

En esa época la música se poco a poco popularizándose con melodías diferentes dentro y fuera de Estados Unidos, tanto en países Europeos y latinoamericanos, tanto en sectores evangélicos como en otras confesiones de la fe cristiana no-católica, no denominaciones o protestante.

Ejemplo de la música antigua

https://www.youtube.com/watch?v=sxT0ryeCALo&list=PLe6kShQdz66LLcxbFTQXZX1lfa6IY6hSN&index=13

Actualmente la música cristiana contemporánea se entiende no propiamente como un estilo musical del resto de estilos, sino  más bien como una categoría musical cuya lirica representa un contenido de fe cristiana, a menudo el autor o interprete de la música cristiana le da un sentido evangélico a sus letras.

A lo largo de los años la música cristiana ha trascendido notablemente, en la últimas décadas se ha notado un gran aumento en la cantidad de música cristiana producidas en iglesias evangélicas.

Representación de la música cristiana actual

https://www.youtube.com/watch?v=TfiYWaeAcRw

LA MUSICA DE CULTO O ALABANZA

La alabanza cristiana es vista como una forma de adoración a Dios, la cual generalmente es desarrollada a través de himnos y cantos en templo o una casa de adoración, como parte de un servicio hacia a Dios y como un acto de presencia en el acto de adoración que da la congregación. Los creyentes pueden contemplar los himnos con distintos instrumentos musicales.

En el occidente la mayoría de las confesiones cristiana hacen uso de diversos instrumento musicales para acompañar a sus servicios hacia Dios, sin embargo, existen algunas denominaciones que utilizan instrumentos musicales señalando su ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado varios grupos revisaron dicha postura y han optado por incorporar los instrumentos musicales como un apoyo al canto. Pero tambien existen congregaciones mas ortodoxas que incorporan un servicio de canto instrumental conocido como contemporáneo en el contraste a lo tradicional.

Las alabanzas corales cristianas son una manera de adorar a Dios, que a él se le debe toda honra y gloria y alabanza por siempre por los siglos de los siglos.

Representación de la música coral cristiana

LA MUSICA BORRACA DE 1600-1750

 La música borraca es el periodo musical que dominaba a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente siglo, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzo su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Este es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música.

En ese periodo se desarrollaban nuevas formas y se operaban grandes avances técnicos tanto en la composición para el que tenía la habilidad para tocar un instrumento musical como el:

• Cromatismo
• Expresividad
• Bajo cifrado
• Bajo continuo
• Intensidad
• Opera
• Oratio
• Cantata
• Sonata
• Tocata
• Suite
• Fuga
• Sinfonía

El bajo continuo también llamado bajo cifrado, ellos designaban el sistema de acompañamiento ideado a comienzos del periodo barroco. La ejecución del continuo requiere dos instrumentistas, un instrumento melódico grave como:

• Viola da gamba
• Violoncelo
• Contrabajo
• Fagot, etc.

Con ellos ejecutaban notas del bajo y un instrumento armónico como:

• Laúd
• Clavecín
• Órgano

Estos instrumentos estaban a cargo del continuista, quien desenvolvía improvisadamente las armonías, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones.

El sistema tonal fue una evolución desde los últimos maestros de la música medieval hasta su máximo esplendor desde Bach a los últimos compositores tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se definió una armonía musical compuesta por siete asuntos distintos como:

• Notas
• Intervalos
• Géneros
• Sistemas de escala
• Tonos
• Modulación
• Composición de melodías

HIMNOS CRISTIANOS (GOSPEL)

Los himnos son cantos de alabanzas y exaltación a Dios, su uso en la práctica cristiana se menciona desde el Nuevo Testamento en el libro de San Mateo 26:30 cuando después de haber cenado Jesucristo y sus discípulos, se relata que juntos cantaron un himno cuyo nombre no se menciona. 

Durante la reforma protestante la apreciación de los himnos dió lugar por lo menos a dos tipos de enfoques musicales:

1. Era principalmente calvinista y radical, y consideraba que la música cristiana tendría que contener casi citas de la Biblia, o de lo contrario, seria rechazada y prohibida. En algunas iglesias en vez de himnos solamente cantaban coros de Salmos bíblicos con melodías muy básicas que frecuentemente no tenían acompañamiento instrumental. Esto fue conocido como "salmodista exclusiva". Hoy en la actualidad algunas iglesias presbiterianas, por ejemplo, al oeste de Escocia todavía conservan dicha tradición.
2. El enfoque Reformista más flexible permitió un estadillo de composiciones musicales y cantos congregacionales. Uno de los reformistas de este tipo fue Martin Lutero, quien no solo participó en la reforma religiosa sino también fue autor de muchos himnos, incluyendo Ein Feste Burg Unser Gott Ist ( castillo fuerte en nuestro Dios), que se canta hoy en la actualidad incluso por algunos católicos, y Gelobet seist du, Jesu Cristo (alabanza a ti Jesucristo). A menudo, Lutero y sus simpatizantes utilizaban himnos o coros para enseñar principios de la fe.

El primer himno protestante se publicó en Bohemia en 1532. El conde Zinzendorf, líder de la iglesia Morava en el siglo XVIII, escribió unos 2.000 himnos.

 Los himnos de Charles Wesley y su hermano John  destacaron no solo dentro del metodismo, sino en otras muchísimas iglesia protestantes, ya que desarrollaron un enfoque en el que se expresaban los sentimientos personales que reflejaban una lírica, que hablaba de una relación personal con Dios, y el deseo de su alabanza.

La música cristiana se fue transformando poco a poco hasta consolidarse, lo que se conoce como llamada música cristiana contemporánea, que se ubica desde la segunda mitad de siglo XX. Esta fue compuesta principalmente por parte de diversas denominaciones destacando las evangélicas. 

LA MUSICA FRANCESA RENACENTISTA Y LA MUSICA INGLESA RENACENTISTA

 La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal. En el destacan:

• Pierre Attaignant
• Clément Janequin
• Claude Le Jeune (1528-1600)

Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resulta la expresión del texto; uno de sus exponentes es Clément Janequin. Escribió una de las canciones populares llamada LAhutte. Esta melodía describe escenas de cacería, cuadros de batallas, parloteo de mujeres y el ir y el venir de la gente de los mercados. Los describe como si quiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común.

El canto de la reforma religiosa se aplica a melodías de canciones populares y se utiliza para el servicio religioso en donde intervenían grandes grupos de personas.

Juan Calvino utilizo ese canto masivo al unísono y lo armonizo a cuatro voces.

Chanson representacion de la musica de tipo cordal

LA MUSICA INGLESA

La música del renacimiento inglés, se destaco en el compositor William Byrd, quien desempeño un papel crucial en la música de clave; otro compositor de lata relevancia es John Dowland, compositor de esplendidas y reconocidas melodías para laúd.

1450-1600 MUSICA DEL RENACIMIENTO

 ESCUELA FLAMENCA

En la región flamenca de los países bajos donde por su desarrollo económico la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzo su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Se vio potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. 

Para finales del siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivo desde muy joven en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan solo cuando le daba la gana; algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad para los compositores.

LA MUSICA BORRACA CRISTIANA (PERIODO DE LA CULTURA OCCIDENTAL EUROPEA)

 Durante el barroco la música cristiana se hizo mucho mas compleja en cuanto a instrumentos; el clavecín, el órgano y el piano se integraban tanto al espacio arquitectónico, como a los coros y a las orquestas europeas de música cristiana. En américa y en Oriente la música fue una forma presente en la evangelización de los pueblos nativos, especialmente en Nueva España. La música de los cristianos en el Medio Oriente era mas autóctonos en comparación a la música de las colonias americanas y de la de las Islas Filipinas debido al proceso de colonización que sufrían los pueblos indígenas.

En el barroco europeo se tiene varias manifestaciones estéticas dentro de los géneros musicales, fueron los italianos y centros europeos quienes crearon composiciones de la música cristiana de tal reconocimiento que forman parte de los clásicos. En el caso de las ciudades itálicas, del Reino de España y en el Reino Portugal se tiene una corriente manierista. Durante el periodo barroco en Europa, se utilizaba ampliamente el preludio coral (para órgano), que se compone mediante el uso de una melodía popular himno matemáticamente, y un amplio corpus de otra música para órgano solista comenzó a desarrollarse  en toda Europa.  Algunos de los exponentes mas reconocidos de este tipo de composiciones:

• Antonio Vivaldi (compositor de Gloria)
• Johann Sebastian Bach (máximo exponente del órgano barroco)
• Dieterich Buxtehude 
• George Frideric Handel (unos de los mas influyentes de la música barroca de la sinfonía de "Halleluia" una de las conocidas)
• François Couperin
• César Frank
• Charles-Marie Widor 

Vario compositores has escritos notas de la música instrumental cristiana, dentro de la música europea como os actos de Adoración, incluyendo el repertorio de órgano conocido por compositores como:

• Oliver Messiaen
• Louis Vierne
• Maurice Duruflé
• Jean Langlais

En la música barroca de las colonias americanas también hubo importantes exponentes, difiere radicalmente de la música europea, ya que la composición de villancicos y sonatas, se hicieron en idiomas vinculados como el náhuatl. En los archivos de música dela catedra de Oaxaca se encontró la colección integral del cancionero musical de Gaspar Fernandes con mas de 300 canticos religiosos populares, en su mayoría escritos en latín, español; y algunos también en portugués y náhuatl.

https://www.youtube.com/watch?v=nq2Rpvy2p0Q

La música en la Antigua Roma

 En el siglo 11 antes de Cristo, Grecia fue conquistada por Roma, ambas culturas se fundieron, pero Roma no aportó nada a la música de Grecia, más que el legado del latín  a los cantos gregorianos, evolucionó a la manera de Roma variando en alguno casos sus estéticas. Normalmente usaban las música en las grandes fiestas, pero ante de todo la música fue principalmente implementaría para ritos cristianos y alabanzas que contenían salmos, los músicos o famosos eran muy valorados, añadían vertientes humorísticos y distendidas actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia (grupo o movimiento cultural) siempre rodeados de fiesta.

Los Teatros o anfiteatros representaba comedia de estilos griegos los autores más famosos en ese tiempo eran Plauto y Terencio entre otros, la tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental  en las obras teatrales.  

A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los Iudiones, ellos eran autores de origen etrusco(antigua región del noreste de Italia) que bailaban al ritmo de la tibia (aulós) los romanos intentaban imitar esas artes y añadían el elemento de la música vocal. A esos nuevos artistas los denominaron histriones (bailarines) en etrusco, ninguna de las música de ese tiempo no llegó a nadie, excepto un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.

 Cuando el Imperio Romano se consolida llega la inmigración que enriqueció consideradamente la cultura romana. Fueron tan relevantes las aportaciones de Siria, de Egipto y las que provenían de la Península Ibérica (actualmente España), volvieron a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara),  y la citarística (cítara virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esa disciplina.   

MUSICA SACRA O MUSICA INSTRUMENTAL

 

https://www.youtube.com/watch?v=cTElufdMkW4

A través de la historia principalmente durante el protestantismo, la música cristiana en diversos círculos se caracterizó por ser simplemente instrumental. Durante el periodo barroco en Europa, el preludio coral para el órgano se uso ampliamente, lo que se reflejo en piezas de himnos populares y composiciones de música clásica. Algunos de los exponentes mas destacados de este tipo de música, incluyen a Johann Sebastian Bach con famosas obras como:

• Jesús
• Alegría de los hombres
• Pasión según San Mateo

Georg Friedrich Handel con:

• El Mesías
• Buxtehude
• Couperin

César Frank y Charles-Marie Widor entre otros.

Durante ese tiempo hubo compositores que se dedicaron a componer especialmente música de órgano para actos de culto religioso. Algunos compositores muy reconocidos fueron: Olivier Messiaen, Louis Vierne y Maurice Duruflé.